Trước tiên cần phải nói, cái tên Trúc Chỉ được người ta bắt đầu quen và nhớ từ năm 2012 bởi nhà nghiên cứu, dịch giả Bửu Ý. Trúc Chỉ hiểu theo nghĩa nôm na là "giấy tre". Thế nhưng không như nhiều người vẫn hiểu theo nghĩa đó. Họa sĩ Phan Hải Bằng cho biết, ngay từ cuộc triển lãm Trúc Chỉ đầu tiên tổ chức tại Huế, nhiều người xem vẫn cứ nghĩ đó là một loại giấy tre mà họa sĩ đã nghiên cứu và phục hồi. Nhưng Trúc Chỉ không phải vậy. Bởi vì thông thường nếu như trên một tờ giấy đã có sẵn người ta sẽ phải vẽ, in hoặc viết lên để tạo nên một tác phẩm thì ở đây, bản thân tấm Trúc Chỉ đã có thể là một tác phẩm độc lập. Nhà nghiên cứu Bửu Ý đặt tên Trúc Chỉ cũng chính là dựa trên tinh thần ấy.

 

Họa sĩ Phan Hải Bằng

 

Vốn là một giảng viên môn Đồ họa (Đại học nghệ thuật Huế), họa sĩ đã nhiều năm gắn bó với việc tìm tòi, sáng tạo và tìm một hướng đi mới cho riêng mình. Ròng rã cả chục năm trời tìm tòi, nghiên cứu thử nghiệm trên rất nhiều chất liệu khác nhau như rơm, tre, dâu, mía, chuối, thậm chí là bèo lục bình, lá thông... cùng với sự trải nghiệm tại các làng nghề làm giấy thủ công trên nhiều vùng miền của đất nước và cả nước ngoài, cuối cùng anh đã tìm về với cây tre như một nguồn nguyên liệu phổ biến ở Việt Nam. Và một loại hình nghệ thuật mới ra đời với tên gọi Trúc Chỉ. Bằng nỗi đam mê bất tận, cùng với việc vận dụng những kỹ thuật tạo hình đồ họa như kỹ thuật tạo hình bằng phương pháp ăn mòn giấy hay sử dụng các khuôn trổ..., họa sĩ Hải Bằng đã tạo ra một loại hình giấy- mỹ thuật mang tính đặc thù, chất chứa vô vàn nguồn cảm hứng mới lạ và đầy ắp niềm hân hoan háo hức khám phá và thể hiện. Trên tấm giấy đã được tạo ra từ quy trình làm giấy Dó truyền thống của một số làng quê phía Bắc, họa sĩ đã tác động lên đó bằng nhiều phương thức khác nhau để làm thay đổi cơ bản cấu trúc bề mặt của nó. Sau đó, người họa sĩ phải trải qua hàng loạt các thao tác sáng tạo khéo léo làm thay đổi dần cấu trú xơ sợi trên tấm giấy, tạo ra các sắc độ hình ảnh muốn thể hiện... Tác phẩm Trúc Chỉ được xem là hoàn thành khi sắc độ đậm nhạt và các tạo hình về nét, mảng đã đạt yêu cầu như phác thảo. Về cơ bản, nó chính là sự kết hợp phương pháp chế bản ăn mòn kim loại và phương pháp in xuyên của nghệ thuật Đồ họa. Đây cũng là cơ sở hình thành nên thuật ngữ Đồ họa Trúc chỉ/ trucchigraphy.  Điều làm nên sự độc đáo của tác phẩm chính là hình ảnh, cấu trúc, sắc độ... qua hiệu ứng ánh sáng sẽ hiện lên đầy đủ hiệu ứng thẩm mỹ để người xem có thể thưởng thức tác phẩm một cách trọn vẹn và linh hoạt.