Bốn họa sĩ gặp nhau tại triển lãm "Ngã tư"

Tin văn nghệ

Bốn họa sĩ gặp nhau tại triển lãm "Ngã tư"

14:39 | 18/10/2017

"Ngã tư" là tên gọi cuộc triển lãm của 4 họa sĩ Phạm Sinh, Ngọc Điệp, Thanh Trúc và Cường Tuse vừa khai mạc vào chiều 17-10 tại Hà Nội.

Bốn họa sĩ gặp nhau tại triển lãm "Ngã tư"

Họa sĩ Phạm Sinh (phải)

Triển lãm trưng bày 56 bức tranh thể hiện những góc nhìn mới mẻ và riêng biệt về cuộc sống. Trong đó, mỗi họa sĩ tham gia với 14 tác phẩm hội họa. Chia sẻ về tên gọi của cuộc triển lãm, họa sĩ Phạm Sinh cho biết, "Ngã tư" mang ý nghĩa là điểm gặp của bốn con người, vô tình không hẹn mà gặp. Ở đó, họa sĩ Ngọc Điệp nhìn cuộc đời với lăng kính nhẹ nhàng, thể hiện qua những cánh hoa khi nở lúc tàn, cảnh làng quê bình yên thơ mộng.

Họa sĩ Thanh Trúc thì bồng bềnh "trôi" trong thế giới quan của mình với bảng lảng mây trời và thiên nhiên. Họa sĩ Cường Tuse thì trung thành với hình ảnh về những ngôi nhà, với các mảng sáng tối đối lập. Tranh của mỗi họa sĩ có ý tưởng đột phá, bút pháp độc đáo, kỹ thuật điêu luyện, màu sắc tinh tế, kết hợp cả văn hóa phương Đông và phương Tây.

Về những tác phẩm của mình, họa sĩ Phạm Sinh chia sẻ, ông mang đến "Ngã tư" hai dòng tranh. Dòng tranh đầu tiên vẽ bằng bột màu, khổ nhỏ, được vẽ từ những năm 90 theo lối hiện thực, thiên về khung cảnh quê hương thanh bình (Buổi sáng đồng quê, Bến chiều sông La núi Hồng, Lá ráy... ) với gam màu trong sáng, ấn tượng. Dòng tranh thứ 2 là dòng tranh trừu tượng được vẽ từ năm 2016 đến nay bằng Acyrlic trên toan bồi giấy, có sự đột phá về tư duy, tư cách xử lý chất liệu đến phong cách nghệ thuật.

Một tác phẩm của họa sĩ Phạm Sinh được trưng bày tại triển lãm

Chia sẻ thêm về những bức tranh trừu tượng, họa sĩ Phạm Sinh cho biết: “Tranh trừu tượng thực sự có giá trị khi nó bộc lộ bản lĩnh tác giả. Xem tranh, xem cách xử lý về đường nét, màu sắc, người ta có thể hiểu được tính cách của người họa sĩ như thế nào. Tranh của tôi có sự ngẫu hứng của phương Đông và sự kiểm soát lý trí của phương Tây trên vật liệu mới nên người yêu tranh có thể tìm được sự đồng cảm của mình trong đó. Tôi vẽ tranh là để thỏa mãn mình, muốn được đưa cái nhìn của mình để vào tác phẩm, để đối thoại với đời, với người”.

Khi được hỏi, nhiều họa sĩ hiện nay chọn vẽ "nude" như một trào lưu, hoặc có thể học cách tiếp cận dòng tranh này để nhanh nổi tiếng hơn, họa sĩ Phạm Sinh bày tỏ, anh lao động nghệ thuật không phải để nổi tiếng hay kiếm tiền mà để thỏa mãn những khát khao đối với hội họa.

"Tôi cần bộc lộc cái tôi đang nén trong lòng, chứ không phải tôi muốn nổi tiếng hơn, vì thế gần đây tôi theo đuổi dòng tranh trừu tượng. Khi con người bước vào thế giới văn minh, họ cảm nhận được vẻ đẹp từ đường nét nên mới có tranh vẽ nude. Tranh nude tập trung đến đường cong của hình thể, sự huyền ảo của vẻ đẹp con người nên dòng tranh này có thời gian rất thịnh hành. Nhưng tôi thấy dòng tranh khác hấp dẫn hơn, mỗi họa sĩ, đều chọn cho mình một phong cách sáng tác khác nhau để khai phá” - họa sĩ Pham Sinh thẳng thắn chia sẻ.

Triển lãm "Ngã tư" diễn ra từ 18 đến 30-10-2017 tại nhà triển lãm Mỹ thuật (16 Ngô Quyền, Hà Nội).

Cùng xem thêm một số bức tranh được trưng bày tại triển lãm "Ngã tư":